Théâtre et téléprésence

05/12/2017

La captation avec commentaires en temps réel du séminaire "Téléprésence artistique" animé par Julien Brun et Bernard Stiegler fin novembre à l'Institut de Recherche et d'Innovation du Centre Pompidou de Paris est disponible ici:

Partie 1: http://polemictweet.com/cnsad-seminaire-telepresence-11-2017/session-1/polemicaltimeline.php

Partie 2: http://polemictweet.com/cnsad-seminaire-telepresence-11-2017/session-2/polemicaltimeline.php

Le théâtre pose la question de la présence en scène. Il pose donc aujourd'hui la question de la téléprésence des scènes. La téléprésence, c'est la présence à distance ; c'est l'utilisation d'outils techniques et technologiques au service de la rencontre d'êtres vivants que la distance ...

18/11/2017

Pendant trois semaines, nous avons expérimenté la téléprésence comme un organisme complexe, vivant, aux agents multiples : technologies, corps, textes, caméras, voix, images regards, plateaux, espaces...

Nous nous sommes demandés comment écrire avec et pour ce dispositif, résistant à toute recherche de virtuosité technique.
Nous avons parlé d’individualisme et de société, de points de vue, d’intimité, de notre rapport au temps, de musique contrapuntique et de rhapsodie, d’adresses multiples, d’ex-organisme et de fiction.
Les textes ont provoqué le plateau qui a réagencé leur montage et déplacé leurs significations. Martin Crimp, Peter Handke, Denis Kelly, Elfriede Jelinek, Mariette Navarro, Bernard Noël, Lars Norén, Fausto Paravidino, Charles Pennequin, Pascal Rambert, Falk Richter, Anton Tchekhov, les élèves comédiens et étudiants de master nous ont prêté leurs mots.

Quatre Iphones, six micros et oreillettes, deux caméras, quatre vidéo-projecteurs, des draps, trois ordinateurs, sept logiciels de traitement de signal, cinquante-deux piles alcalines, huit projecteurs LEDs, 486 mètres de câbles, 3 200 000 000 bits par seconde, 85 marches d’escalier ont fait corps avec nous.

Et ce processus est devenu l’organisme dont vous aussi, spectateurs, êtes un détonateur. Merci.

Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, en collabo- ration avec les masters des universités Paris 8 et Paris 10, sous l’égide du programme IDEFI CréaTIC.

Intervenants:
Julien Brun, Bernard Stiegler, Marion Boudier, Laurent Schaer.

Étudiants du CNSAD:
Maysie Hilaire, Mohamed Belhadjine, Logann Antuofermo, Ahmed Hamma- di Chassin, Louis Berthelemy, Virgil Leclaire

Étudiants en Master Idéfi-Créatic:
Yann Rischette, Nicolas Tejera, Morgane Paoli, Sophie Lacombe, Thibault Amofini, Imad Assaf, Anne-Laure Thumerel, Julie Fonroget, Mathilde Wind

Crédit photo :
Christophe Raynaud de Lage

Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

17/11/2017

Présentation ce soir au CNSAD!

Photo: Christophe Raynaud de Lage
Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

15/11/2017

“Dans ce travail de télé-présence, le corps de l'acteur est lui même un élément du dispositif technique. Porteur de la caméra, ses mouvements sont contraints par l'image qu'ils produisent.

Cette dimension technicienne vient complexifier la lecture du corps sur la scène, en s'ajoutant à la tension qui existe déjà entre le corps réel, vivant, du comédien, et le corps fictif, combinaison de signes choisis et fabriqués par l'acteur pour incarner un personnage.

Le corps technicien risque à tout moment d'effacer les deux autres, et l'une des tâches des comédiens dans un tel dispositif, consiste à leur redonner une place, une intensité, tout en restant précis sur les gestes techniques qu'ils ont à accomplir.

Ceux ci doivent être maîtrisés et presque incorporés comme des automatismes afin que le corps puisse retrouver une indépendance et une liberté d'expression.”

Morgane Paoli, Master 2 Parcours Théâtre : mise en scène et pratiques scéniques, Paris Ouest

Photo: Christophe Raynaud de Lage @ Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

15/11/2017

“Un malaise peut survenir quand se dérobe l’absolu de l’être en acte, dans toute sa vulnérabilité, que l’on s’attend à trouver au théâtre. La technique ouvre une possibilité de tenir à distance l’erreur, l’accident, l’incidence du public sur la scène. En retour, le rapport sensible de l’acteur à l’audience risque d’être fragilisé.La dimension virtuelle de la téléprésence protège autant qu’elle affaiblit. L’empathie répond à trois éléments : contiguïté, causalité et ressemblance. Si David Hume avait raison, nous devons être moins sensibles aux images projetées sur un écran qu’au jeu des acteurs présents en acte devant nous, simplement parce que ces derniers nous sont plus proches. Le rêve d’ubiquité est alors mis à l’épreuve de la sensibilité.

Ici, l’intrigue mêle des présences actuelles et virtuelles. Leur influence réciproque introduit une ambiguïté : la distance des acteurs représentés est compensée par le lien de causalité qui les rattache à la scène présente. L’actuel et le virtuel se mêlent en une trame inextricable qui nous interdit toute distinction franche. La pièce dessine un réel composite où les dualismes formels sont balayés, où la présence est absente et l’absence, sensible.”

Yann Rischette, Master 2 Parcours Numérique : enjeux et technologies, Paris 8

Photo: Christophe Raynaud de Lage @ Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

15/11/2017

“Face à face (en duel) de nos Iphones braqués l'un sur l'autre, la lentille qui tire en rafale ces visages pour les extirper du lieu et du temps. Nous braquons nos images vers l'avenir. A la recherche permanente de nos identités, une résolution à vivre furieusement cette époque. D'ici nous envoyons les mots pour qu'enfin ils traversent les murs. Sans attendre un miracle nous venons réenchanter ce lieu imbibé de fantômes. Des acteurs, des présences se qui se floutent dans le prisme numérique. Des guindes aux allures de câbles électriques pour ouvrir le grand rideau rouge comme une grille métallique, l'ouverture des possibles.”

Thibault Amorfini, Master 2: Mise en scène et dramaturgie, Paris Nanterre

“Les personnages se tiennent face à face derrière des caméras tendues comme deux boucliers

Les visages se parlent-ils?

Ou s’attellent-ils surtout à projeter le reflet construit de leur apparence?

Qui regardent-ils dans ces petites fenêtres?

Parviendrons-nous à dématérialiser notre existence sociale?

Que restera-t-il du frôlement de deux voix vibrant dans la même chaleur?

Que restera-t-il du souffle?

Que restera-t-il des regards qui s'effleurent? De ce qui respire d'eux?

Que restera-t-il de l'autre, irréductible à son image?

Que restera-t-il de tout ce qui s'échappe dans la rencontre de deux corps?

Que restera-t-il de la solitude?”

Sophie Lacombe, Master 1 Théâtre : mise en scène et pratiques scéniques, Paris Ouest

Photo: Christophe Raynaud de Lage @ Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

15/11/2017

“Qui regarde quoi ? Ou comment construire une dramaturgie de l'image en utilisant le dispositif de la télépresence. Le dispositif est simple: deux salles, deux vidéoprojecteurs, deux surfaces de projection, deux caméras, quatre iPhone, et pourtant cela devient vite complexe. Une actrice se filme avec son iPhone tandis que le public de la salle 1 regarde cette actrice en train de se filmer ainsi que son gros plan filmé par l'iPhone et projeté sur l'écran. Mais dans la salle 2, le public pourra voir cette actrice en gros plan projeté sur la surface blanche ou alors il pourra voir l'actrice en plan large en train de se filmer ou autre chose encore si l'on choisit de cadrer May différemment avec la caméra ou en filmant May avec d'autres iPhone. Tout d'un coup s'ouvre un champs des possibles. La dramaturgie de l'image se construit dans une improvisation préparée par les comédiens puis le créateur vidéo reprend des configurations d'images qui ont fonctionné tout en gardant la main sur la machine pour réinjecter d'autres possibles à tout moment. En télépresence les questions de temps et d'espace sont posées autrement et c'est grâce à la dramaturgie de l'image que l'on va reconstituer une unité ou non en fonction des moments choisis lors de l'assemblage des textes et de la structure.”

Nicolas Tejera, Master 2 Théâtre : écritures et représentations, Paris 10 Nanterre

“Avoir conscience de son image (tant sur scène, en présence, que projetée, en téléprésence), savoir l’utiliser.Les comédiens ont cherché différentes manières de se servir de l’Iphone comme média filmant tout en veiller à ne pas oublier le spectateur lui faisant face dans la salle. La téléprésence au théâtre demande une attention particulière puisque le comédien s’adresse à plusieurs interlocuteurs simultanément, que ce soient ses partenaires de jeu sur scène ou par image interposée, ou bien le public de la salle dans laquelle il joue comme de celle où son image est retransmise. Ainsi, le procédé de la téléprésence permet une duplication de l’image comme de la parole.”

Mathilde Wind, Master 1 Théâtre : écritures et représentations, Paris 10 Nanterre

Photo: Christophe Raynaud de Lage @ Cnsad Paris | Cnsad Paris | Créatic Idefi

10/11/2017

10/11/2017

Le théâtre en téléprésence pose avant tout la question du théâtre, aujourd’hui. En plaçant le théâtre dans un dispositif de ce type, nous revenons en effet toujours aux notions de lieu théâtral, de temporalité, d’adresse, d’image et, avant tout, de présence des corps, des voix et des publics. C’est également l’occasion d’utiliser les possibilités des nouvelles technologies et du réseau Internet pour rapprocher et faire dialoguer des artistes issus de régions et de cultures très différentes. Ceci, autour d’un projet commun : dépasser le système technologique pour se rencontrer dans un lieu théâtral de l’imaginaire.

Équipe de recherche:
Julien Brun - Metteur en scène et scénographe
Marion Boudier - Dramaturge
Bernard Stiegler - Philosophe
Laurent Schaer - Créateur vidéo

Plus d'informations: http://theatretelepresence.tumblr.com