ENPEG La Esmeralda

ENPEG La Esmeralda Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” 💚
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Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura.

Consulta en la biblioteca de la ENPEG el libro El pintor José Cuneo, paisajista del Uruguay. Autor: José Pedro ArgulMont...
06/06/2026

Consulta en la biblioteca de la ENPEG el libro El pintor José Cuneo, paisajista del Uruguay.

Autor: José Pedro Argul
Montevideo, Uruguay: San Felipe y Santiago de Montevideo, 1949.

José Cuneo es reconocido por su estilo moderno y por su interés en el paisaje y la figura humana. Tras su formación en Europa, incorporó influencias de las vanguardias, especialmente del posimpresionismo y el fauvismo.

Su obra destaca por el uso expresivo del color y por composiciones simplificadas. Es especialmente conocido por sus “Lunas”, una serie de paisajes nocturnos de atmósfera poética y fuerte carga simbólica, que lo consolidaron como una figura clave del arte uruguayo del siglo XX.

¡Ven a consultarlo en nuestra biblioteca!

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 3: “Osa Mayo...
05/06/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 3: “Osa Mayor”

Mathias Goeritz (1915–1990), figura clave en el arte del siglo XX, desarrolló una práctica que integró expresionismo, experimentación conceptual y arquitectura, dejando una huella fundamental en el arte moderno en México.

Para esta obra, Goeritz dispuso siete columnas poliédricas de concreto —en amarillo y rosa mexicano— de aproximadamente 15 m de altura, organizadas como la constelación de la Osa Mayor.

En 1968, su ubicación junto al Palacio de los Deportes permitía que la pieza fuera observada incluso desde el aire, reforzando su carácter simbólico y su diálogo con el espacio arquitectónico diseñado por Félix Candela y colaboradores.

A través de formas geométricas primarias, la obra establece una relación armónica entre escultura, arquitectura y entorno. Sin embargo, su lectura actual se ha visto afectada por las transformaciones urbanas que han alterado su contexto original.

Presentamos la obra del colectivo Silveira Abbondanza, dúo uruguayo cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte...
04/06/2026

Presentamos la obra del colectivo Silveira Abbondanza, dúo uruguayo cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, ciencia y tecnología.

Su trabajo desarrolla instalaciones, objetos y dispositivos que exploran fenómenos físicos, energéticos y perceptivos, generando experiencias inmersivas que invitan a la interacción.

A través de procesos experimentales, sus piezas ponen en diálogo lo natural y lo artificial, cuestionando nuestra relación con el entorno.

Más que representar, su obra propone espacios de investigación y asombro, donde el espectador se convierte en parte activa de sistemas en constante transformación.

¿Qué experimentarías dentro de estas obras?

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 2: “Hombre c...
03/06/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 2: “Hombre corriendo”

Germán Cueto (1893–1975), pionero de la escultura abstracta en México, desarrolló una práctica innovadora que transformó el lenguaje escultórico en la primera mitad del siglo XX.

“Hombre corriendo” es una pieza de seis metros de altura realizada en bronce. A partir de dos cuerpos entrelazados, Cueto logra sintetizar la figura humana en movimiento, generando una forma dinámica y esencial.

Su acabado rugoso permite una integración orgánica con el entorno de roca volcánica, donde la escultura parece avanzar sobre los vestigios del volcán Xitle, en diálogo con la flora original de la zona.

Restaurada en 2007, la obra es conservada por la UNAM.

Ubicación: sobre AV. Insurgentes Sur frente al Estadio Olímpico México 68.

03/06/2026

Dirigida a la comunidad artística y cultural del Estado de México, la Primera Bienal Mexiquense abre su convocatoria con el propósito de reconocer, visibilizar y poner en circulación prácticas artísticas contemporáneas que dialoguen con la diversidad cultural del territorio.

La iniciativa, impulsada por la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno del Estado de México, invita también a especialistas, investigadores y profesionales del sector a postularse para integrar el jurado evaluador.

📅 Convocatoria abierta

🔗 Descarga las bases:https://cultura.edomex.gob.mx/sites/cultura.edomex.gob.mx/files/files/CONVOCATORIA2026/Bienal_Mexiquense.pdf

🔗 Postulación para jurado: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScZ2IWG9XDemroJiDNcbIUYipttSWWfLA2aUp07TaC9lBZ5LQ/viewform

Desde una presencia enigmática y una sensibilidad introspectiva, Manuel Rodríguez Lozano construyó una obra donde el dol...
03/06/2026

Desde una presencia enigmática y una sensibilidad introspectiva, Manuel Rodríguez Lozano construyó una obra donde el dolor, la melancolía y la espiritualidad se entrelazan en figuras alargadas, silenciosas y casi espectrales.

Su pintura habita un territorio donde la emoción se depura, alejándose del estruendo nacionalista para construir una poética contenida y universal.

En diálogo con Abraham Ángel, su influencia fue tanto estética como vital: una relación atravesada por tensiones, formación y afecto, cuyas huellas permanecen en la breve pero intensa producción de Ángel. Mientras uno exploraba la inmediatez de lo íntimo, el otro construía atmósferas de distancia emocional, generando un contraste que enriquece la lectura de ambos.

Más allá de este vínculo, la obra de Rodríguez Lozano se sostiene como un ejercicio de contención y profundidad, donde cada figura parece cargar una historia no dicha, suspendida en un tiempo incierto.

¿Qué emociones te despiertan estas figuras?

Desde una sensibilidad íntima y profundamente moderna, Abraham Ángel construyó un universo pictórico donde lo cotidiano ...
02/06/2026

Desde una sensibilidad íntima y profundamente moderna, Abraham Ángel construyó un universo pictórico donde lo cotidiano se vuelve simbólico y lo personal, casi sagrado.

Su obra, marcada por una aparente ingenuidad formal, revela una mirada aguda sobre la identidad, el deseo y la pertenencia en un México posrevolucionario en transformación. 🇲🇽

Entre paisajes, autorretratos y escenas silenciosas, su pintura despliega una estética directa pero cargada de tensión emocional, donde el color y la composición funcionan como lenguajes de introspección.

A pesar de su breve trayectoria, Abraham Ángel consolidó una voz única que hoy resuena como un gesto radical de autenticidad.

Su legado no solo dialoga con la historia del arte mexicano, sino que también abre preguntas sobre la vulnerabilidad, la juventud y la construcción del yo en contextos complejos.

¿Qué te transmite su obra?

Presentamos la obra de Eduardo Sarlos, artista visual uruguayo cuya práctica se centra en la pintura y en la exploración...
02/06/2026

Presentamos la obra de Eduardo Sarlos, artista visual uruguayo cuya práctica se centra en la pintura y en la exploración del color, la luz y la atmósfera.

Su trabajo se mueve entre la abstracción y la sugerencia de paisaje, creando imágenes donde la materia pictórica construye espacios sensibles y envolventes. A través de veladuras, transparencias y matices cromáticos, sus piezas invitan a una contemplación pausada.

Más que representar, su obra propone una experiencia perceptiva en la que la pintura evoca sensaciones y estados emocionales.

¿Qué atmósferas te sugieren estas pinturas?

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 1: “Sol Rojo...
01/06/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Invitada 1: “Sol Rojo”

Alexander Calder (1898–1976) fue uno de los grandes innovadores de la escultura del siglo XX. Reconocido internacionalmente, transformó el lenguaje escultórico al incorporar el movimiento y el color como elementos esenciales, alcanzando fama mundial con sus móviles.

“Sol Rojo” es la obra de mayor escala realizada por el artista, con 25.8 m de altura y construida totalmente en acero. Su monumentalidad le permite dialogar directamente con la arquitectura del Estadio Azteca.

La pieza destaca por sus tres grandes soportes y por la estética visible de sus soldaduras, así como por su intenso color rojo, que cambia según la luz del día: brillante al mediodía, más profundo al amanecer y atardecer.

Restaurada en 2009, esta obra se ha convertido en uno de los íconos del paisaje urbano de la Ciudad de México. 🇲🇽

Ubicación: plaza principal del Estadio Azteca sobre calzada de Tlalpan

Presentamos la obra de Nelson Romero, artista visual uruguayo cuya práctica articula pintura, dibujo y escritura como fo...
01/06/2026

Presentamos la obra de Nelson Romero, artista visual uruguayo cuya práctica articula pintura, dibujo y escritura como formas de exploración poética y simbólica.

Su trabajo construye imágenes cargadas de referencias culturales, literarias y políticas, donde texto e imagen se entrelazan en composiciones de gran intensidad conceptual. A través de múltiples capas de significado, sus piezas abordan temas como memoria, historia e identidad.

Más que representar, su obra propone una lectura crítica del presente, invitando a una experiencia reflexiva donde el lenguaje visual dialoga con el pensamiento.

¿Qué lecturas encuentras en estas imágenes?

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Centro Nacional De Las Artes. Avenida Rio Churubusco 79 Col. Country Club. Coyoacán
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