Filosofem

Filosofem Representar y exponer conceptos y problemas filosóficos, áreas de la filosofía y familiarizarla de manera natural y cotidiana Maclean, V. (2014). Filosofema.

Nos interesan los discursos de quienes piensan distinto, de quienes se niegan a reducirse a una rigurosidad impuesta, de aquellos que prefieren dar rienda suelta a su creatividad sin importar un resultado funesto. Manifiesto Filosofema. Recuperado el 06 de febrero de 2016 de «http://filosofema.com/revista/2014/02/manifiesto-filosofema/»

23/03/2017

ANIMALES

La idea de que los animales tienen en común muchos sentimientos e impulsos con los humanos es un debate antiguo. Los pitagóricos (Siglo V a.C.) de la antigua Grecia eran conscientes de la sensibilidad de los animales, y eso les llevó a defender el vegetarianismo. La voz más influyente en este asunto fue la de Descartes, que mantenía que los animales son meros autómatas. En el Discurso del método, dio como motivo de esta creencia la de que «no pueden hablar como los seres humanos, es decir, dando pruebas de que piensan lo que dicen». El utilitarismo de Jeremy Bentham repudió explícitamente este tipo de razonamiento. Tras rechazar el discurso y la razón como criterios, dijo de los animales: «La cuestión no es si pueden razonar ni si pueden hablar, sino si pueden sufrir».

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Papineau, David. (2010). Filosofía: mundo, mente y cuerpo, conocimiento, fe, ética y estética, sociedad. Barcelona: Blume.

Libertad---------------------------Quino. (2005). 10 años con Mafalda. Buenos Aires: Panarea Digital.
01/05/2016

Libertad

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Quino. (2005). 10 años con Mafalda. Buenos Aires: Panarea Digital.

Línea del tiempo: HISTORIA DE LA LÓGICA.
01/05/2016

Línea del tiempo: HISTORIA DE LA LÓGICA.

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Porque lo musical no es algo así cual fantasma; menos aún es un quisi- o minifantasma. Lo musical, sus obras, son entes ...
30/04/2016

Porque lo musical no es algo así cual fantasma; menos aún es un quisi- o minifantasma. Lo musical, sus obras, son entes reales: un peculiarísimo tipo de ente. Que hasta ahora, simplificando la historia de la óntica y la ontología, no se hayan ocupado de tal tipo de realidad, puede depender de varias causas.

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García Bacca, Juan David. (1989). Filosofía de la música. Barcelona: Anthropos.

Wolfgang Amadeus Mozart, Freiburger Barockorchester, René Jacobs · Mozart: Symphonies Nos. 38 "Prague" & 41 "Jupiter" · Song · 2007

Este delicado sentimiento que ahora vamos a considerar es principalmente de dos clases: el sentimiento de lo sublime y e...
28/04/2016

Este delicado sentimiento que ahora vamos a considerar es principalmente de dos clases: el sentimiento de lo sublime y el de lo bello. La emoción es de ambos agradable, pero de muy diferente modo. La vista de una montaña cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripción de una tempestad furiosa o la pintura del in****no por Milton, producen agrado, pero unido a terror; en cambio, la contemplación de campiñas floridas, valles con arroyos serpenteantes, cubiertos de rebaños pastando; la descripción del Elíseo o la pintura del cinturón del Venus en Homero, proporcionan también una sensación agradable, pero alegre y sonriente. Para que aquella impresión ocurra en nosotros con fuerza apropiada, debemos tener un sentimiento de lo sublime; para disfrutar bien la segunda, es preciso el sentimiento de lo bello. Altas encinas y sombrías soledades en el bosque sagrado, son sublimes; platabandas de flores, setos bajos y árboles recortados en figuras, son bellos.

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Kant, Immanuel. (1985). Lo bello y lo sublime. México: Espasa Calpe.

Foto: Thy Serpent - Lords Of Twilight

Tolkien: ¿entre lo metafísico y lo sublime?Comparable al Antiguo Testamento, o a la Teogonía, o al Popol Vuh, El Silmari...
28/04/2016

Tolkien: ¿entre lo metafísico y lo sublime?

Comparable al Antiguo Testamento, o a la Teogonía, o al Popol Vuh, El Silmarillion explicaba los fenómenos naturales, metafísicos y sociales que habían dado lugar al submundo de su creación:

Fragmento de La Música de los Ainur, Ainulindalë, en El Silmarillion:

En el principio estaba Eru, el Único, que en Arda es llamado Ilúvatar; y primero hizo a los Ainur, los Sagrados, que eran vástagos de su pensamiento, y estuvieron con él antes que se hiciera alguna otra cosa. Y les habló y les propuso temas de música, y cantaron ante él y él se sintió complacido. Pero por mucho tiempo cada uno de ellos cantó solo, o junto con unos pocos, mientras el resto escuchaba; porque cada uno sólo entendía aquella parte de la mente de Ilúvatar de la que provenía él mismo, y eran muy lentos en comprender el canto de sus hermanos. Pero cada vez que escuchaban, alcanzaban una comprensión más profunda, y crecían en unisonancia y armonía.
Y sucedió que Ilúvatar convocó a todos los Ainur, y les comunicó un tema poderoso, descubriendo para ellos cosas todavía más grandes y más maravillosas que las reveladas hasta entonces; y la gloria del principio y el esplendor del final asombraron a los Ainur, de modo que se inclinaron ante Ilúvatar y guardaron silencio.
Entonces les dijo Ilúvatar: –Del tema que os he comunicado, quiero ahora que hagáis, juntos y en armonía, una Gran Música. Y como os he inflamado con la Llama Imperecedera, mostraréis vuestros poderes en el adorno de este tema mismo, cada cual con sus propios pensamientos y recursos, si así le place. Pero yo me sentaré y escucharé, y será de mi agrado que por medio de vosotros una gran belleza despierte en canción.
Entonces las voces de los Ainur, como de arpas y laúdes, pífinos y trompetas, violas y órganos, y como de coros incontables que cantan con palabras, empezaron a convertir el tema de Ilúvatar en una gran música, y un sonido se elevó de innumerables melodías alternadas, entretejidas en una armonía que iba más allá del oído hasta las profundidades y las alturas, rebosando los espacios de la morada de Ilúvatar y al fin la música y el eco de la música desbordaron volcándose en el Vacío, y ya no hubo vacío. Nunca desde entonces hicieron los Ainur una música como ésta aunque se ha dicho que los coros de los Ainur y los Hijos de Ilúvatar harán ante él una música todavía más grande, después del fin de los días. Entonces los temas de Ilúvatar se tocarán correctamente y tendrán Ser en el momento en que aparezcan, pues todos entenderán entonces plenamente la intención del Único para cada una de las partes, y conocerán la comprensión de los demás, e Ilúvatar pondrá en los pensamientos de ellos el fuego secreto.
Pero ahora Ilúvatar escuchaba sentado, y durante un largo rato le pareció bien, pues no había fallas en la música. Pero a medida que el tema prosperaba nació un deseo en el corazón de Melkor: entretejer asuntos de su propia imaginación que no se acordaban con el tema de Ilúvatar, porque intentaba así acrecentar el poder y la gloria de la parte que le había sido asignada. A Melkor, entre los Ainur, le habían sido dados los más grandes dones de poder y conocimiento, y tenía parte en todos los dones de sus hermanos. Con frecuencia había ido solo a los sitios vacíos en busca de la Llama Imperecedera porque grande era el deseo que ardía en él de dar Ser a cosas propias, y le parecía que Ilúvatar no se ocupaba del Vacío, cuya desnudez lo impacientaba. No encontró el Fuego, porque el Fuego está con Ilúvatar. Pero hallándose solo había empezado a tener pensamientos propios, distintos de los de sus hermanos.
Melkor entretejió algunos de estos pensamientos en la música, e inmediatamente una discordancia se alzó en torno, y muchos de los que estaban cerca se desalentaron, se les confundió el pensamiento, y la música vaciló; pero algunos empezaron a concertar su música con la de Melkor más que con el pensamiento que habían tenido en un principio. Entonces la discordancia de Melkor se extendió todavía más, y las melodías escuchadas antes naufragaron en un mar de sonido turbulento Pero Ilúvatar continuaba sentado y escuchaba, hasta que pareció que alrededor del trono había estallado una furiosa tormenta, como de aguas oscuras que batallaran entre sí con una cólera infinita que nunca sería apaciguada.
Entonces Ilúvatar se puso de pie y los Ainur vieron que sonreía; y levantó la mano izquierda y un nuevo tema nació en medio de la tormenta, parecido y sin embargo distinto al anterior, y que cobró fuerzas y tenía una nueva belleza. Pero la discordancia de Melkor se elevó rugiendo y luchó con él, y una vez más hubo una guerra de sonidos más violenta que antes, hasta que muchos de los Ainur se desanimaron y no cantaron más, y Melkor predominó. Otra vez se incorporó entonces Ilúvatar, y los Ainur vieron que estaba serio; e Ilúvatar levantó la mano derecha, y he aquí que un tercer tema brotó de la confusión, y era distinto de los otros. Porque pareció al principio dulce y suave, un mero murmullo de sonidos leves en delicadas melodías; pero no pudo ser apagado y adquirió poder y profundidad. Y pareció por último que dos músicas se desenvolvían a un tiempo ante el asiento de Ilúvatar, por completo discordantes. La una era profunda, vasta y hermosa, pero lenta y mezclada con un dolor sin medida que era la fuente principal de su belleza. La música de Melkor había alcanzado ahora una unidad propia; pero era estridente, vana e infinitamente repetida y poco armónica, pues sonaba como un clamor de múltiples trompetas que bramaran unas pocas notas, todas al unísono. E intentó ahogar a la otra música con una voz violenta, pero pareció que la música de Ilúvatar se apoderaba de algún modo de las notas más triunfantes y las entretejía en su propia solemne estructura.
En medio de esta batalla que sacudía las estancias de Ilúvatar y estremecía unos silencios hasta entonces inmutables, Ilúvatar se puso de pie por tercera vez, y era terrible mirarlo a la cara. Levantó entonces ambas manos y en un acorde más profundo que el Abismo, más alto que el Firmamento, penetrante como la luz de los ojos de Ilúvatar, la Música cesó.
Entonces Ilúvatar habló, y dijo: –Poderosos son los Ainur, y entre ellos el más poderoso es Melkor; pero sepan él y todos los Ainur que yo soy Ilúvatar; os mostraré las cosas que habéis cantado y así veréis qué habéis hecho. Y tú, Melkor, verás que ningún tema puede tocarse que no tenga en mí su fuente más profunda, y que nadie puede alterar la música a mi pesar. Porque aquel que lo intente probará que es sólo mi instrumento para la creación de cosas más maravillosas todavía, que él no ha imaginado.
Entonces los Ainur tuvieron miedo aunque aún no habían comprendido qué les decía Ilúvatar; y llenóse Melkor de vergüenza, de la que nació un rencor secreto. Pero Ilúvatar se irguió resplandeciente, y se alejó de las hermosas regiones que había hecho para los Ainur, y los Ainur lo siguieron.
Pero cuando llegaron al Vacío, Ilúvatar les dijo: – ¡Contemplad vuestra música! –Y les mostró una escena, dándoles vista donde antes había habido sólo oído; y los Ainur vieron un nuevo Mundo hecho visible para ellos, y era un globo en el Vacío, y en él se sostenía, aunque no pertenecía al Vacío. Y mientras lo miraban y se admiraban, este mundo empezó a desplegar su historia y les pareció que vivía y crecía. Y cuando los Ainur hubieron mirado un rato en silencio, volvió a hablar Ilúvatar: – ¡Contemplad vuestra música! Este es vuestro canto y cada uno de vosotros encontrará en él, entre lo que os he propuesto, todas las cosas que en apariencia habéis inventado o añadido. Y tú, Melkor, descubrirás los pensamientos secretos de tu propia mente y entenderás que son sólo una parte del todo y tributarios de su gloria.

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Tolkien, J.R.R. (2012). El Silmarillion. México: Editorial Planeta Mexicana, S.A. de C.V.

Jauffred Gorostiza, Paola. (2012). Los alcances mitológicos de J.R.R. Tolkien. Revista Digital Universitaria. Vol 13(2), 1067-6079.

26/04/2016

Entrevista al profesor de la materia de Taller de Lectura y Redacción e Iniciación a la Investigación Documental del Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur, Arturo Hernández Bravo, en donde nos demuestra qué es y para qué sirve la Filosofía desde su propio punto de vista.

Le agradecemos enormemente su colaboración.

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Música: Утро - Сад

NUESTRA INSPIRACIÓN¿Cómo intentar decir algo no dicho sobre un filósofo al que se vuelve una y otra vez? Es la propia fi...
25/04/2016

NUESTRA INSPIRACIÓN

¿Cómo intentar decir algo no dicho sobre un filósofo al que se vuelve una y otra vez? Es la propia filosofía de Nietzsche la que nos da la pista: basta con hablar desde otro lugar, situarse en una perspectiva distinta, colarse por la puerta trasera, aventurarse por el sendero que no aparece en los mapas. Si no se hace así, existe el riesgo de recorrer siempre el mismo camino, el mismo discurso. Desde el discurso convencional, sistemático, atento a los conceptos superlativos, se pueden decir unas cosas, pero no otras. Para pensar distinto primero sería necesario mover el pensamiento de lugar, como hizo Nietzsche.

¿Cuál podría ser una entrada al pensamiento nietzscheano? Una entrada porosa, menor. ¿Y si esa entrada fuera la música? La música como concepto vertebrador, subyacente, persistente, en todo el pensamiento de Nietzsche. La música: un concepto menor comparado con el tipo de concepto-icono que manejamos habitualmente para reorganizar el pensamiento del filósofo alemán.

«Dios nos ha dado la música para que seamos conducidos por ella hacia lo alto». Esta idea, escrita por Nietzsche a los catorce años, se mantendría a lo largo de toda su obra. Su desarrollo teórico adquiriría formas bien alejadas de esta primera y simple formulación. Lo que perduraría con el tiempo sería la concepción de la música como símbolo metafísico capaz de desvelar la verdad del mundo; la música como reflejo de la verdad, como flujo ontológico.

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Picó Sentelles, David. (2005). Filosofía de la escucha: El concepto de música en el pensamiento de Friedrich Nietzsche. Barcelona: Crítica, S.L.

Rundgang Um Die Transzendentale Saule Der Singularitat - Burzum

La Belleza, por Dario Sztajnszrajber en Mentira La Verdad.
24/04/2016

La Belleza, por Dario Sztajnszrajber en Mentira La Verdad.

Estamos acostumbrados a tener una particular mirada sobre el mundo y, en ocasiones, nuestra forma de pensar nos parece inobjetable. Sin embargo, ¿qué sustent...

Ahí tampoco está la felicidad---------------------------Quino. (2005). 10 años con Mafalda. Buenos Aires: Panarea Digita...
23/04/2016

Ahí tampoco está la felicidad

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Quino. (2005). 10 años con Mafalda. Buenos Aires: Panarea Digital.

LA VIDA DE SOR JUANA EN 10 DATOS:1.- Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nació el 12 de noviembre de 1648 en Sa...
18/04/2016

LA VIDA DE SOR JUANA EN 10 DATOS:

1.- Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nació el 12 de noviembre de 1648 en San Miguel de Nepantla, Amecameca, según portales oficiales como bicentenario.gob.mx

Hija de un padre vasco y madre mexicana, Juana se crió con su abuelo materno Pedro Ramírez en la hacienda de Panoayan, donde demostró sus amor por las letras y pidió ser enviada a estudiar a la Universidad, cuando apenas tenía siete años.

Su revelación como poetisa se dio al año siguiente, cuando escribió su primer poema para la fiesta de Corpus.

2.- Tras la muerte de su abuelo en 1956, la pequeña Juana fue enviada por orden de su madre a la ciudad de México, donde vivió con su hermana María Ramírez, esposa del acaudalado Juan de Mata. Fue en la capital del país, donde Sor Juana estudió latín bajo la instrucción Martín de Olivas, quien quedó sorprendido cuando descubrió que la joven estudiante logró dominar la lengua en tan sólo 20 lecciones.

3.- Desde pequeña comenzó a leer tanto autores clásicos como griegos y españoles. Sin embargo, dado su condición de mujer en 1664 la poetisa ingresó a la corte como dama de compañía de la virreina, Leonor María Carreto, marquesa de Mancera. En ese período, el virrey, quien escuchó algunos sonetos de la joven poetisa dedicados a su esposa, quedó admirado y reunió a cuarenta letrados para someterla a un examen del que salió triunfante.

4.- Luego de un tiempo llevando una vida como cortesana, Sor Juana ingresó a un convento, ya que éste representaba la única salida ante el matrimonio; en un principio entró al convento de San José de las Carmelitas Descalzas en 1667, no obstante la severidad de las reglas la obligó a desertar tres meses más tarde, para ingresar a la orden de las jerónimas, en el convento de Santa Paula, donde profesó el 24 de febrero de 1669.

5.- En este recinto, Sor Juana Inés de la Cruz hizo oficios de contadora y archivista pero, más la mayor parte de su tiempo dedicó al estudio y a la escritura, ejemplo de ello fueron sus más de cuatro mil volúmenes, mapas y aparatos de medición que albergó en su celda.

6.- En 1671, la vida de la escritora, quien fungía como profesora estuvo en peligro al enfermar de tifus, sin embargo, logró recuperarse.

7.- En 1680 compuso “Arco Triunfal del Neptuno” alegórico de los virreyes recién llegados, los marqueses de la Laguna.

De acuerdo con la biografía de Sor Juana Inés de la Cruz de la investigadora Lourdes Aguilar Salas su buena relación con la Corte le permitió escribir más y en 1676 publicar algunos de sus villancicos que continuarían hasta 1691. La mayor parte de su obra se publicó en un volumen en Madrid, conocido como la “Inundación Castálida de 1689”.

8.- En 1690 Sor Juana escribió la conocida “Carta Atenagórica”, cuyo nombre original fue “La crisis de un sermón” y un año más tarde creó “Respuesta a Sor Filotea”, en la que plasmó varios datos autobiográficos.

9.- En 1692 publicó el segundo volumen de sus obras, y escribió “Enigmas para la Casa do placer de las monjas portuguesas”.

10.- El 17 de abril de 1695 nuevamente enfermó de tifus, no obstante esta ve no logró recuperarse y murió. Sus restos fueron sepultados en el coro bajo de la iglesia del templo de San Jerónimo, actualmente ex templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

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Redacción Quo. (2012). La vida en 10 datos de Sor Juana. QUO. Recuperado: 17/04/2016 de «http://quo.mx/noticias/2012/11/12/la-vida-en-10-datos-de-sor-juana».

HOY TE RECOMENDAMOS: La misteriosa llama de la reina Loana, por Umberto Eco.En La misteriosa llama de la reina Loana, Um...
16/04/2016

HOY TE RECOMENDAMOS: La misteriosa llama de la reina Loana, por Umberto Eco.

En La misteriosa llama de la reina Loana, Umberto Eco nos cuenta la historia de Yambo, un hombre ya maduro que después de un incidente ha perdido la memoria personal, la más ligada a las emociones. No recuerda absolutamente nada de su vida pasada. Para intentar recuperarla es animado por su esposa para que pase una temporada en un caserón de Solara, un pueblo en las colinas piamontensas donde Yambo vivió su infancia. En el desván Yambo encuentra los libros, tebeos, discos, recortes de periódicos, carteles de películas que le acompañaron en su infancia y a través de ellos desarrolla una verdadera labor detectivesca para poder recuperar su pasado, su vida desdibujada. Pero lo que resulta revelador es que Yambo no solo va reconstruyendo su pasado sino también el de personas que vivieron en primera persona los momentos más importantes de la historia del siglo XX. Como se señala en la contraportada de la novela "Umberto Eco ha convocado en La misteriosa llama de la reina Loana todos los colores del pasado para contarnos la vida de un hombre que, buscando saber quién es, se encuentra lo que todos fuimos".

La experiencia con el arte es un espacio donde se hacen visibles significados condensados relevantes para la experiencia personal y colectiva.

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Barragán Rodríguez, José M; Coll Espinosa, Francisco J; Corbalán, Javier; et al. (2006). Arteterapia: Dinámicas entre creación y procesos terapéuticos. Murcia: Universidad de Murcia.

Eco, Umberto. (2005). La misteriosa llama de la reina Loana. Barcelona: Lumen.

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