IASPIS Konstnärsnämnden

26/08/2026

IASPIS Gästbostad i Paris, Svenska institutet

📌Sista ansökningsdag 9 september 2026 kl. 14.
Institut suédois International Visual and Applied Arts Programme KONSTNÄRSNÄMNDEN

Stipendiet riktar sig till yrkesverksamma bild- och formkonstnärer. För att söka bör du ha en konstnärlig praktik inom exempelvis bildkonst, fotografi, formgivning, konsthantverk, design, illustration, textilkonst eller arkitektur.

Svenska institutet är beläget i en 1500-talsbyggnad i Marais-kvarteren i Paris. Under 2019 har lägenheterna renoverats och inretts av några av Sveriges främsta inredningsarkitekter och formgivare.
Enrumslägenheten har två bäddar och det finns en liten arbetsplats för skrivbordsarbete i rummet. Lägenheterna är främst bostäder och kan inte användas som ateljé eller övningslokal. Man tillåts inte ta med sig barn under 15 år till gästlägenheten.
Gästbostaden är belägen på två trappor utan hiss.

Svenska institutet är en myndighet med uppdrag att öka omvärldens förtroende och intresse för Sverige samt att främja en demokratisk, rättvis och hållbar global utveckling. Svenska institutet i Paris, SI Paris, är en del av SI:s verksamhet. I lokalerna i Paris bedrivs programverksamhet som presenterar bland annat musik, litteratur, design och bildkonst.

*****

IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form samarbetar med en rad olika residensprogram runt om i världen. Utöver en arbetsplats/ateljé får stipendiaten tillgång till bostad samt ett stipendium för att täcka kostnader för resa och uppehälle under vistelsen. Syftet med Konstnärsnämndens residens i utlandet är att stödja konstnärers möjligheter att skapa, utveckla och fördjupa kontakter i utlandet.

Läs mer
https://www.konstnarsnamnden.se/stipendier-och-bidrag/stipendie/gastbostad-paris-svenska-institutet/

Exteriör SI Paris. Foto: Julien Bourgeois.

26/08/2026

IASPIS residens vid 1Shanthiroad i Bangalore
📌Sista ansökningsdag 9 september 2026 kl. 14.
International Visual and Applied Arts Programme 1Shanthiroad Studio/Gallery KONSTNÄRSNÄMNDEN

Utlysningen riktar sig till dig som har en konstnärlig praktik inom exempelvis bildkonst, fotografi, formgivning, konsthantverk, design, illustration, textilkonst eller arkitektur.

1Shanthiroad Studio/Gallery har kopplingar till konstnärer och kollektiv som arbetar med genus, sexualitet och nya mediatekniker. Residenset är en inkubationsplats för olika idéer och skapar samarbeten och utbyten för konstnärerna på plats.

1Shanthiroad Studio/Gallery ligger i hjärtat av den kosmopolitiska staden Bangalore och grundades 2003 av Suresh Jayaram. Det är det äldsta och mest etablerade residenset i Bangalore. Residenset är centralt beläget och är en mötesplats för många professionella utövare i staden. I byggnaden finns fyra mindre ateljébostäder för gästande utländska och indiska konstnärer, ett galleri för utställningar och en innergård som används för filmvisningar, workshops och möten.

Bangalore är Indiens tredje största stad och den stad där det finns flest konstnärsresidens och konstnärsdrivna initiativ. Bangalore är känt som ”Indiens Silicon Valley” och är ett centrum för den indiska IT-industrin, som främst är koncentrerad till företagsparken Electronics City, söder om stadskärnan. Staden har över 10 miljoner invånare och är mitt i en dynamisk urban tillväxt. Bangalore kallas även trädgårdsstaden på grund av sina många parker.

*****

IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form samarbetar med en rad olika residensprogram runt om i världen. Utöver en arbetsplats/ateljé får stipendiaten tillgång till bostad samt ett stipendium för att täcka kostnader för resa och uppehälle under vistelsen. Syftet med Konstnärsnämndens residens i utlandet är att stödja konstnärers möjligheter att skapa, utveckla och fördjupa kontakter i utlandet.

Läs mer
https://www.konstnarsnamnden.se/stipendier-och-bidrag/stipendie/residens-i-bangalore-1-shantiroad/



Foto: 1Shanthiroad.

26/08/2026

IASPIS residens vid Cove Park, Skottland
📌Sista ansökningsdag 9 september 2026 kl. 14.
Cove Park International Visual and Applied Arts Programme KONSTNÄRSNÄMNDEN

Design Ecologies är ett residensprogram på Cove Park i Skottland. Utlysningen riktar sig till dig som har en praktik inom eller med tydlig koppling till design, rumslig praktik och hantverk och med fokus på frågor om ekologi, jordbruk, matproduktion, landsbygd och gemenskapsorganisering.

Cove Park är ett internationellt residens beläget på landsbygden, en timme från Glasgow, med en storslagen utsikt över Loch Long på Skottlands västkust. Platsen nås enkelt med kollektivtrafik från Glasgow. Genom sitt unika program av residens, uppdrag och samarbetsprojekt stödjer Cove Park en mångfald av samtida konstnärliga praktiker inom alla konstformer.

Programmet välkomnar både nationella och internationella konstnärer, från olika kulturer och i alla skeden av karriären, och erbjuder ett stödjande och inspirerande sammanhang där nya idéer och verk kan utvecklas, prövas och delas.

Residenskonstnären får stöd både inför och under vistelsen av Cove Parks team. Teamet bidrar till att underlätta såväl undersökande arbete som resor inom Skottland för möten med andra konstnärer, forskare och relevanta organisationer, samt till studiobaserad produktion. Stipendiaten bjuds in att delta i Cove Parks peer-to-peer-program med samtal, studiebesök och evenemang – en möjlighet att pröva idéer och fördjupa diskussioner med konstnärer, praktiker och forskare från olika bakgrunder och fält. Under vistelsen kan konstnären även bli inbjuden att hålla en publik presentation på Cove Park.

*****

IASPIS, Konstnärsnämndens internationella program för bild och form samarbetar med en rad olika residensprogram runt om i världen. Utöver en arbetsplats/ateljé får stipendiaten tillgång till bostad samt ett stipendium för att täcka kostnader för resa och uppehälle under vistelsen. Syftet med Konstnärsnämndens residens i utlandet är att stödja konstnärers möjligheter att skapa, utveckla och fördjupa kontakter i utlandet.

Foto: Tracey Bloxham Inside story photography.

26/08/2026

Andrea Torreblanca, Director, Museo Tamayo, Mexico City, IASPIS expert visit in Stockholm 26–30 August 2026       
In collaboration with OCA - Office for Contemporary Art Norway  OCA International Visual and Applied Arts Programme
 
Andrea Torreblanca is a Mexican curator and writer whose work explores the intersection between contemporary art, archival practices, history, and the museum as a space for critical and public dialogue. She has been the director of the Tamayo Museum of Contemporary Art in Mexico City since January of 2025. She holds a master’s degree in Curatorial Studies from the Center for Curatorial Studies at Bard College in New York.

Torreblanca has more than two decades of experience working in institutions, including, among other positions, director of curatorial programs and chief curator at INSITE, Art Practices in the Public Sphere (since 2018) as associate curator at the Tamayo Museum (2012–2015), coordinator of the La Sala de Arte Público Siqueiros – La Tallera (2010–2012), deputy director of Curatorial Affairs and head of the Jacques and Natasha Gelman Collection of Modern and Contemporary Art (2004–2008), and collection coordinator at the CECUT Museo de las Californias in Tijuana (1998–2000). She also served as director general and chief curator of the MACCSJ Museum from 2016 to 2018.
 
Her curatorial research centers on thematic and multi-generational group exhibitions that place historical and contemporary practices in dialogue, beginning with historical inquiry as a way of generating new perspectives on the present. Among her exhibitions are Erratic Fields, The Mexicali Experimental Project, Before the Eclipse: Archaeologies of Mexican Art; Archaic Futures, The Theater of the World, First Act, and Cyclorama. Her editorial work has been fundamental to her professional career. She is the founder and editor-in-chief of INSITE Journal, a bilingual publication dedicated to contemporary art and the public sphere, since 2018.

Andrea Torreblanca. Photo: Gerardo Landa.

30/05/2026

Italienska Palatsets residenskonstnär Branislav Nikolić från Belgrad, Serbien, hälsades välkommen till Växjö och Italienska Palatset med en intensiv dag och fullspäckad vecka.

Residenset arrangeras i samverkan med IASPIS – Konstnärsnämndens internationella program för bild och form, Region Kronoberg och Italienska Palatset.

Italienska Palatsets residenskonstnär Branislav Nikolić hälsades välkommen till Växjö med en fullspäckad vecka och pizzafest

13/04/2026

Anne Horvath, Head of Programming and Publications at the Centre Pompidou-Metz
IASPIS expert visit in Malmö 27–29 April 2026


📍Centre Pompidou-Metz is part of Résonances, a curatorial exchange programme between France and Sweden, aimed at connecting visual arts institutions, exhibition curators and artists from both countries. Résonances was cofounded by IASPIS, Institut français de Suède and Institut suédois in Paris in 2023.

Read more
https://www.konstnarsnamnden.se/en/news/resonances-ett-fransk-svenskt-samarbete-inom-de-visuella-konsterna/

*****

Anne Horvath is Head of Programming and Publications at the Centre Pompidou-Metz. She has served as curator and collaborated on numerous exhibitions highlighting creation at the intersection of visual and performing arts, including Musicircus, Oskar Schlemmer: The Dancing Man, Opéra Monde, and more recently Louise Nevelson: Mrs. N’s Palace, currently on view at the Centre Pompidou-Metz, which invites a renewed reading of a major figure in the history of twentieth-century sculpture.

She also co-curated and co-edited, with Chiara Parisi, Director of the Centre Pompidou-Metz, the exhibitions Face à Arcimboldo and The Sentimental Museum of Eva Aeppli. She is currently preparing an exhibition dedicated to the stage productions of Alexander Calder.
https://www.centrepompidou-metz.fr/en

09/04/2026

Edith Hammar (SWE), IASPIS Artist in Residence at ISCP in New York, April–June 2026

2026 ISCP Spring Open Studios
Opening Reception: Friday, April 17, 6–9pm
Open Hours: Saturday, April 18, 1–6pm

The International Studio & Curatorial Program (ISCP) Spring Open Studios is a presentation of international contemporary art by the 32 artists and curators from 25 countries in residence. Guest speaker curator Christiane Paul, will make remarks at 7pm during the opening reception.

This event is free and open to the public.

Three times a year, ISCP invites the public to engage with its cohort of international artist and curator residents in their individual studios. Residents present recent projects, work in progress, site-specific installations, and their archives to a large audience of professionals and art enthusiasts from New York and beyond. Concentrated in a three-story postindustrial loft building in East Williamsburg, ISCP supports the creative advancement of artists and curators from around the world, presents exhibitions and talks year-round, and fosters cultural exchange. From 1994 to the present, ISCP has hosted over 2,000 alumni hailing from more than 105 countries. Today, ISCP’s Open Studios, a three-decade tradition, continues to be the organization’s signature event.

Visitors can also explore two exhibitions: Alice Wang: Windstorm on Saturn, Basalt Columns, M**A, Serotonin curated by Melinda Lang, Director of Programs and Exhibitions, and Bryan Fernandez: En tránsito, curated by Zuna Maza.

Read more
https://iscp-nyc.org/event/60604

  .se

01/04/2026

Edith Hammar (SWE), IASPIS Artist in Residence at ISCP in New York
April–June 2026


Edith Hammar (b. 1992, Helsinki) is a visual artist whose primary medium is drawing. Their figurative and often large-scale works are based on autobiographical motifs. The focus lies on gender-transcending characters who interact in various stages of being dressed or undressed. Viewers are invited to explore how discomfort and pleasure intertwine in different everyday situations. The images function as ho******ic mirror worlds in which Hammar challenges intimate and spatial norms.

Hammar was educated at the Royal Institute of Art in Stockholm and has published two graphic novels, exhibited at institutions including Moderna Museet in Stockholm, and received awards for artistic achievement, most recently the Inez Leander Prize from the Royal Academy of Fine Arts.
https://elmhammar.com/

.se

Photo: My Mattsson/Moderna Museet.

01/04/2026

Nataliya Zuban, IASPIS Artist in Residence in Gothenburg
1 April 2026–31 May 2026


Nataliya Zuban is an artist based between the Netherlands and Ukraine whose practice
spans sculpture, installation, video, and kinetic media. Her work engages with memory,
trauma, and the material traces of historical and personal events, with a focus on fragility, transformation, and cycles of creation and destruction. Working across unstable and process-driven forms, she develops sculptural environments in which matter operates simultaneously as structure and agent of change. Through systems that shift, erode, or collapse over time, her installations evoke states of curiosity, uncertainty, and tension, reflecting on vulnerability as a shared human and political condition.

During her residency at IASPIS, Nataliya Zuban will experiment with and test prototypes for a kinetic installation focused on tension and duration. The project examines how fragile structures behave under pressure, how time functions as an active element in sculpture, and how kinetic systems shape changing spatial and sensory experiences.

Nataliya Zuban holds an Interdisciplinary PhD from the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland (2018–2021), and BFA/MFA degrees, Ceramic major, from Lviv National Academy of Arts, Ukraine (2009–2015). Recent residencies include
Rijksakademie, Amsterdam (2023–2025); Senter for keramisk kunst, Ringebu, Norway
(2023); Casa Wabi, Puerto Escondido, Mexico (2022); and EKWC, Oisterwijk, The
Netherlands (2022).

Solo and group exhibitions include Coexistence, RAM Gallery, Oslo (2023); WARÚM
DARÚM WARÚM DARÚM WARÚM, Loods6, Amsterdam (2025); Migration, Ariana
Museum, Geneva, Switzerland (2022); Zenith, MWW Wroclaw Contemporary Museum,
Poland (2019); and Voyage of Discovery, Clayarch Gimhae Museum, South Korea (2017).



Photo: Rozalina Busel

01/04/2026

The Gardening Bricoleur – an artist talk with nabbteeri


Date: Saturday 11 April 2026
Time: 1–3 pm
Place: Konstföreningen Åkern
Address: Vade 397, Bergsjö
Language: English
Free admission, no reservation needed



In their talk The Gardening Bricoleur, the Finnish artist duo nabbteeri explores questions concerning the contradictions of artistic practice, thinking with the hands, grieving, and learning to be affected, embracing the unknowability of others – much like gardening itself.

After the talk, we invite you to our seed workshop – here, participants can write and fold small seed packets, make simple pots from recycled paper, exchange and sow seeds, share experiences about varieties and cultivation, or simply pause and observe what happens when hands meet soil.

nabbteeri’s residency at Konstföreningen Åkern is conducted in collaboration with IASPIS – the Swedish Arts Grants Committee’s international programme for visual and applied arts and with support from Region Gävleborg.